De l'arbre à l'épave en passant par l'œuvre d'art, le processus créatif d'Amélie Desjardins englobe un cycle de vie complet.

Desjardins est une nomade et pour retrouver les matériaux qu'elle a utilisés au cours de ses 20 années de carrière artistique, elle a parcouru le monde en train, en moto et en voilier tout en recherchant des trésors perdus. De ces vestiges de ponts et de bateaux, Desjardins juxtapose des images poétiques aux structures récupérées. Une histoire de navigation provenant d'une des îles du Pacifique où Amélie a navigué et voyagé pendant de nombreuses années, énonce bien les prémisses de son intention artistique : « Tout homme est tiraillé entre deux besoins. Le besoin de la Pirogue, c'est-à-dire du voyage. d'aventure, et le besoin de l'Arbre, c'est-à-dire de l'enracinement, d'appartenir à une communauté. Les hommes errent constamment entre ces deux besoins, cédant tantôt à l'un, tantôt à l'autre jusqu'au jour où ils comprennent qu'il C’est avec l’Arbre qu’est faite la Pirogue.

C'est dans ce cadre que l'artiste met en avant la fusion de la vie sédentaire (représentée par l'arbre) et de l'aventure (représentée par les bateaux et les ponts).

En utilisant des matières organiques récoltées au cours de ses voyages, il est normal que Desjardins mette consciemment l'accent sur l'accumulation de cicatrices, de fossiles et de souvenirs à travers le passage du temps et l'omniprésence de la nature. Sa démarche repose à la fois sur la récupération de matières et sur une vision lyrique du temps qui passe. Desjardins se retrouve dans des collections privées et muséales et son travail a fait partie de nombreuses expositions personnelles à l'échelle nationale et internationale.